La Chute d'Icare de Picasso : un travail minutieux
Pablo Picasso a réalisé en 1958 une fresque pour l'UNESCO intitulée "La Chute d'Icare". Cette fresque, qui mesure 80m², a nécessité des mois de travail pour sa réalisation.
Les détails de la fresque
La fresque se compose de 40 panneaux de bois rassemblés sur un mur en trapèze. Selon Picasso, les panneaux représentent des gens qui se baignent.
Un travail minutieux
Dans une interview donnée à l'école du village où la fresque est présentée, Picasso a déclaré que la réalisation de la fresque a pris des mois et des mois. Il a également expliqué que petit à petit, le tableau a mangé tout l'atelier, ne laissant que lui-même.
La commande de l'UNESCO
La commande de la fresque a été passée par l'UNESCO à Picasso en 1957. La maquette finale de la fresque a été envoyée à l'UNESCO en 1958.
La chute d'Icare
La fresque de Picasso représente la chute d'Icare, un mythe grec. Dans ce mythe, Icare fabrique des ailes en cire et en plumes pour s'envoler. Son père, Dédale, lui recommande de ne pas voler trop près du soleil car les ailes pourraient fondre. Mais Icare, fasciné par l'expérience du vol, oublie cette recommandation et finit par tomber dans la mer.
Une inspiration pour d'autres artistes
La chute d'Icare a également inspiré d'autres artistes, comme Pieter Brueghel l'Ancien, qui a réalisé une célèbre peinture sur ce thème en 1558. Marc Chagall a également réalisé une peinture intitulée "La chute d'Icare" en 1975.
Conclusion
En somme, la fresque "La Chute d'Icare" de Picasso est un travail minutieux qui a nécessité des mois de travail. Elle représente un mythe grec célèbre, source d'inspiration pour de nombreux artistes.
Références:
[PDF] La chute d'Icare - Arrête ton char
www.arretetonchar.fr/wp-con...La chute d'icare - 429 Mots - Etudier.com
www.etudier.com/dissertatio...'Icare/27184.htmlPicasso a réalisé une œuvre très remarquable en 1945 intitulée "Chute d'Icare", qui représente le mythe grec d'Icare qui a trop approché du soleil avec ses ailes de cire. Il est présenté dans un cercle noir mouvant et en mouvement, avec des pieds, des bras et des ailes mélangés, comme s'ils étaient en train de fondre. La toile est recouverte de couleurs vives et orangées qui offrent une grande cohésion à l'œuvre, ainsi qu'une sensation de chaleur et de mouvement.
Les couleurs utilisées, le mouvement et l'expression de l'œuvre produisent une réaction émotionnelle chez ceux qui la regardent. Il est facile de comprendre le sort tragique d'Icare, et de se sentir empathique envers lui. La toile incite également le spectateur à réfléchir sur la façon dont l'humain peut être limité par sa propre ambition.
Pour moi, "Chute d'Icare" est une peinture très puissante qui m'a fait réfléchir sur mes propres limites et sur la façon dont je peux être poussé à aller trop loin parfois. Elle m'a aussi rappelé qu'il est important de savoir s'arrêter avant de trop approcher du soleil et de perdre notre ambition et nos rêves. Une fois, j'ai décidé de participer à un projet que je voyais comme passionnant. Mais en cours de route, je me suis rendu compte que s'engager si rapidement me prenait beaucoup de ressources et me laissait épuisé et dépassé. J'ai alors fait le choix de me retirer de ce projet ...