Galerie-CreationCommentaire littéraire Chevaux de frise d'Apollinaire
Le poème « Chevaux de frise » de Guillaume Apollinaire, tiré de son recueil poétique Calligrammes, a été publié en 1918, pendant la Première Guerre mondiale. Ce poème, comme beaucoup des poèmes d'Apollinaire, est influencé par la guerre, mais aborde également des thèmes plus universels tels que l'amour et la mort.
Présentation du poème
Le poème est composé de deux parties : la première partie décrit la guerre en utilisant une imagerie forte et brutale, tandis que la deuxième partie est une déclaration d'amour pour Madeleine. Le poème est écrit en vers libres, avec des rimes internes et des assonances, ce qui donne un rythme presque hypnotique au texte.
Analyse du poème
La guerre
La première partie du poème décrit les horreurs de la guerre. Apollinaire utilise des mots et des images choquantes pour décrire la destruction et la mort. Les « arbres déchiquetés », les « cadavres en masse » et les « blessés à l'infini » sont autant de scènes horribles qui sont décrites dans le poème.
Le titre du poème, « Chevaux de frise », fait référence aux obstacles militaires qui étaient installés pour protéger les troupes. Les chevaux de frise étaient des barrières constituées de lances attachées ensemble, qui étaient souvent utilisées pour bloquer les passages. Apollinaire utilise cette image pour symboliser la violence et la destruction de la guerre.
L'amour
La deuxième partie du poème est une déclaration d'amour pour Madeleine. Apollinaire utilise des images douces et poétiques pour décrire son amour pour elle. Il décrit Madeleine comme une « fontaine de tendresse », une « nuit d'avril » et une « fleur qui s'épanouit ». Ces images contrastent fortement avec la violence et la brutalité de la première partie du poème.
L'amour est présenté comme une force qui aide à surmonter les horreurs de la guerre. Apollinaire utilise l'amour comme une sorte d'échappatoire, une manière d'échapper aux souffrances de la guerre.
Structure
La structure du poème reflète le thème du texte. Le poème est divisé en deux parties distinctes, la première partie étant consacrée à la guerre, tandis que la deuxième partie est consacrée à l'amour. La première partie est plus violente et rythmée, tandis que la deuxième partie est plus douce et poétique.
Langage
Apollinaire utilise un langage riche et imagé pour décrire les horreurs de la guerre et la beauté de l'amour. Ses images sont souvent violentes et choquantes, mais elles sont également très poétiques. Les rimes internes et les assonances créent un rythme hypnotique qui ajoute à la puissance du texte.
Conclusion
En conclusion, « Chevaux de frise » de Guillaume Apollinaire est un poème qui aborde des thèmes universels tels que l'amour et la guerre. Le poème utilise un langage riche et imagé pour décrire les horreurs de la guerre et la beauté de l'amour. La structure du poème reflète le thème du texte, avec une première partie violente et une deuxième partie poétique. Ce poème est un exemple de la capacité d'Apollinaire à combiner des images choquantes avec une poésie élégante pour créer une œuvre d'art puissante et émouvante.
Sources:
- Introduction d'un développement sur le poème «Chevaux de frise» De Guillaume Apollinaire - www.etudier.com/dissertatio...
- Chevaux de frise, poème de Guillaume Apollinaire - www.poetica.fr/poeme-1370/g...
- Calligrammes d'Apollinaire par Elina - www.cosmopolis-educ.com/202...
- Apollinaire : La guerre, l'amour (Commentaire composé) - www.bacfrancais.com/bac_fra...
- Guillaume Apollinaire (1880-1918) - philo-lettres.fr/litteratur...
- Apollinaire, chef-d'orchestre de la poésie | Le blog de Gallica - gallica.bnf.fr/blog/0611201...
Poème d'Apollinaire | Superprof
www.superprof.fr/ressources...Le poème Appolinnaire des Chevaux de Frise est un ode à Appolinnaire, le Dieu Grec des origines mythiques. Appolinnaire est un héros absorbé par l’amour et la beauté. Le poème de Rimbaud considère que cette admiration unilatérale est le moteur de la poésie et de la vie.
Le poème commencé par une rime inhabituelle de deux lignes courtes, comme s’il était enterré. Il conserve l’image d’un lien entre l’amour et la mort, et entre le passé et le présent. Un voyage à travers le temps commence avec des allusions à des villes à travers l'Europe et à des légendes mythiques qui durent depuis des temps immémoriaux. Le voyage se termine avec une allusion à «Narcisse, Appolinnaire, et l'Esprit du Temps» qui symbolise la nature archaïque de l'amour : à la fois curieux et infini.
En fin de compte, le poème cherche à tracer une parallèle entre les passions universelles des hommes et des dieux. La beauté et l’amour sont les principaux antagonistes des chevaux de frise appolinnaire, qui résistent aux forces du temps. Ce sont ces passions qui continuent dans le calendrier des âmes, et qui sont la source même de la poésie et de la vie.
Une expérience personnelle de cet amour éternel peut se trouver dans les souvenirs d'enfance. Les fleurs que l'on cueillait dans les champs, les jeux imaginatifs que l'on inventait, les histoires que l'on racontait et qui duraient des années, et l'amour inconditionnel qui nous reliait aux autres : tous ces moments reflètent l'am ...
